ANTES DO PRIMEIRO CORTE

Em 2013, comecei a construir o que viria a ser a BEIRA: um espaço onde pudesse investigar meus interesses e dar forma às minhas ideias. Depois de enviar meu portfólio e participar de entrevistas no Rio de Janeiro, percebi que não encontrava lugar para o trabalho que desejava desenvolver. Minha formação em Desenho Industrial me ofereceu um caminho: transformar essa investigação em projeto. Procurei minha ex-professora Joana Pessoa para acompanhar o processo, ainda sem saber se ele daria origem a objetos, a um sistema ou a roupas.

Nas aulas de modelagem, aprendi que uma régua poderia ser suficiente. Compreender o processo me daria ferramentas para desenvolver formas, desprendendo-me de ideias rígidas de certo e errado. Foi nesse percurso que conheci Marilyn Marques, que acolheu minha maneira de criar e as dificuldades como parte do desenvolvimento técnico. Sua resposta aos desafios sempre foi “sim, vamos nessa”. Essa confiança abriu espaço para experimentar.

O nome veio antes da primeira peça. Observando meus desenhos, percebi meu interesse pela forma que se revelava quando um tom encontrava outro. Essa beira, onde o encontro torna algo perceptível, também expressava uma pergunta sobre meus próprios limites: onde termino e onde começo.

Em 2014, com o ateliê e Marilyn ao meu lado, chegou o momento de enfrentar o tecido estendido sobre a mesa. Toda a potência de uma coleção estava ali, antes do primeiro corte. Eu precisava decidir o que justificaria transformar aquela matéria.

Esse momento continua sendo o centro do meu trabalho. A costura tripla deu forma ao desejo de preservar na roupa a energia e as decisões de sua criação. Em um texto de apresentação de 2014, escrevi: “gostaríamos que elas fossem vistas do avesso, para a costura levar o usuário ao entendimento da construção das peças, como quando os canos são aparentes.”

Em 2015, o catálogo reafirmava a intenção de “valorizar o tempo num processo criativo contínuo”. No ano seguinte, escrevi: “Nos resumimos a uma única coleção, infinitamente.”

A costura tripla se tornou um fio condutor entre nossas coleções. A observação cotidiana e o conhecimento das costureiras fizeram essa linguagem amadurecer: das primeiras adaptações da máquina para seda à construção de peças inteiras e, em 2019, à execução reversa, trazendo para fora o entrelaçamento dos fios normalmente mantido no interior da roupa.

Cada experiência abriu possibilidades. A costura passou a participar também da criação de padronagens, texturas e superfícies têxteis próprias, desenvolvidas artesanalmente no ateliê. Modelagem e pesquisa de materiais se aproximaram ainda mais: transformar a superfície passou a ser também uma maneira de construir a forma.

Em 2022, a apresentação de Green Swim retomava uma pergunta que acompanha essa investigação: “why should we do something?” — “Por que deveríamos fazer algo?” Essa pergunta permanece diante de cada novo tecido e de cada peça que começamos.

Escolher essa construção foi também escolher suas dificuldades: ter um ateliê, manter criação e execução próximas, dedicar tempo aos ajustes e aceitar o risco de perder uma peça quando um ponto falha. Essa liberdade exige responsabilidade por cada decisão. O que podemos criar hoje depende dos testes, dos erros e do conhecimento acumulado ano após ano.

A BEIRA é um tributo à costura e ao fazer artesanal. Sua linguagem amadurece nesse encontro entre criação, técnica e sensibilidade. Continuar essa pesquisa é reafirmar uma escolha que corresponde à minha maneira de criar e de trabalhar.

Essa coerência é a minha paz de espírito.

Lívia Cunha Campos
Fundadora e diretora criativa da BEIRA